Freddie King

Freddie King (3 de setembro de 1934 - 28 de dezembro de 1976) foi um guitarrista e cantor de blues americano. Ele foi descrito como um dos "Três Reis" da guitarra de blues elétricos, junto com Albert King e B.B. King.
 Ele foi um guitarrista influente com sucessos para a Federal Records no início dos anos 1960. Sua voz cheia de alma e poderosa e estilo de guitarra distintivo inspiraram inúmeros músicos, particularmente guitarristas (Eric Clapton é um exemplo notável). Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2012.
King baseou seu estilo de guitarra nas influências do Texas e de Chicago. Suas gravações mais conhecidas incluem os singles "Have You Ever Loved a Woman" (1960) e seu hit Top 40 "Hide Away" (1961) e álbuns como o primeiro, instrumental-embalado Let's Hide Away e Dance Away com Freddy King (1961) e Burglar (1974), que mostrou sua versatilidade madura como guitarrista e cantor em uma variedade de estilos de blues e funk. Ele foi um dos primeiros bluesmen a ter uma banda de apoio multirracial em apresentações ao vivo.
De acordo com sua certidão de nascimento, ele se chamava Fred King e seus pais eram Ella Mae King e J. T. Christian.
 Quando Freddie tinha seis anos de idade, sua mãe e seu tio começaram a ensiná-lo a tocar violão. No outono de 1949, ele e sua família mudaram-se de Dallas para o lado sul de Chicago.
Em 1952, King começou a trabalhar em uma usina siderúrgica.
No mesmo ano ele se casou com outra nativa do Texas, Jessie Burnett.
Eles tiveram sete filhos.
Quase assim que se mudou para Chicago, King começou a se esgueirar pelas casas noturnas de South Side, onde ouvia blues interpretados por Muddy Waters, Howlin Wolf, T-Bone Walker, Elmore James e Sonny Boy Williamson. King formou sua primeira banda, o Every Hour Blues Boys, com o guitarrista Jimmie Lee Robinson e o baterista Frank "Sonny" Scott. Em 1952, enquanto trabalhava em uma usina siderúrgica, o rei de dezoito anos de idade, ocasionalmente, trabalhou como sideman com bandas como Little Sonny Cooper Band e Earl Payton's Blues Cats. Em 1953 ele gravou com o último para a Parrot Records, mas essas gravações nunca foram lançadas. Com a decolagem dos anos 50, King tocou com vários membros da banda Muddy Waters e outros integrantes de Chicago, incluindo os guitarristas Jimmy Rogers, Robert Lockwood Jr., Eddie Taylor e Hound Dog Taylor; o baixista Willie Dixon; o pianista Memphis Slim; e o harmônico Little Walter.
Em 1956 ele cortou seu primeiro registro como líder, pela El-Bee Records. O lado A era "Country Boy", um dueto com Margaret Whitfield.
 O lado B era um vocalista do King. Ambas as faixas apresentam o violão de Robert Lockwood, Jr., que durante esses anos também adicionava apoio de ritmo e preenchia os discos de Little Walter.
King foi repetidamente rejeitado em testes para o Chess Records, da South Side, o principal selo de blues, que foi o lar de Muddy Waters, Howlin 'Wolf e Little Walter. A queixa era que King cantava muito como B.B. King. Uma nova cena de blues, animada com casas noturnas e gravadoras iniciantes, estava florescendo no West Side, no entanto.
O baixista e produtor Willie Dixon, durante um período de distanciamento do Chess no final dos anos 1950, pediu a King para ir à Cobra Records para uma sessão, mas os resultados nunca foram ouvidos. Enquanto isso, King se estabeleceu como talvez a maior força musical do West Side. Ele tocou junto com Magic Sam e supostamente tocou guitarra, sem créditos, em algumas das faixas de Sam para os selos de Mel London, Chief e Age, apesar de King não se destacar neles.
Em 1959, King conheceu Sonny Thompson, um pianista, produtor e homem de A & R para a King Records de Cincinnati. O dono do rei, Syd Nathan, contratou King para a subsidiária Federal Records em 1960. King gravou seu single de estréia para a gravadora em 26 de agosto de 1960: "Você já amou uma mulher", com "Você tem que amá-la com um Sentimento "(novamente creditado como" Freddy "King). Da mesma sessão de gravação no King Studios em Cincinnati, Ohio, King cortou o instrumental "Hide Away", que no ano seguinte alcançou o número 5 na parada de R & B e número 29 na parada Pop, uma realização sem precedentes para um blues instrumental uma época em que o gênero ainda era desconhecido para o público branco. Foi originalmente lançado como o lado B de "I Love the Woman". "Hide Away" foi a mistura de King de um tema por Hound Dog Taylor e partes de outros, como "The Walk", de Jimmy McCracklin, e "Peter Gunn", como creditado por King. O título da música refere-se ao Hide Away Lounge, da Mel, um popular clube de blues no lado oeste de Chicago. [10] Willie Dixon mais tarde alegou que ele tinha gravado King realizando "Hide Away" para a Cobra Records no final dos anos 1950, mas tal versão nunca veio à tona.
 "Hide Away" tornou-se um padrão de blues.

Depois do sucesso com "Hide Away", King e Thompson gravaram trinta instrumentais, incluindo "The Stumble", "Just Pickin '", "Sen-Sa-Shun", "Side Tracked", "San-Ho-Zay", " High Rise, "e" The Sad Nite Owl ".
 Eles gravaram faixas vocais ao longo deste período, mas muitas vezes lançaram as músicas como instrumentais
Durante o período federal, King excursionou com muitos artistas de R & B notáveis ​​da época, incluindo Sam Cooke, Jackie Wilson e James Brown. O contrato de King com a Federal expirou em 1966, e sua primeira turnê no exterior ocorreu em 1967. Sua disponibilidade era notado pelo produtor e saxofonista King Curtis, que havia gravado um cover de "Hide Away", com Cornell Dupree na guitarra, em 1962. Curtis assinou King to Atlantic em 1968, que resultou em dois LPs, Freddie King é um Blues Master ( 1969) e My Feeling for the Blues (1970), produzido por Curtis para a subsidiária Atlantic Cotillion Records. Em 1969, King contratou Jack Calmes como seu empresário, que lhe garantiu uma participação no Texas Pop Festival de 1969, ao lado de Led Zeppelin e outros. e isso levou a King a assinar um contrato de gravação com a Shelter Records, uma nova gravadora criada pelo pianista de rock Leon Russell e pelo produtor musical Denny Cordell. A empresa tratou King como um artista importante, levando-o para Chicago aos antigos estúdios de Xadrez para gravar o álbum Getting Ready e fornecer uma lista de músicos de primeira linha, incluindo Russell. [16] Três álbuns foram feitos durante este período, incluindo clássicos do blues e novas canções, como "Goin 'Down", escrito por Don Nix.King se apresentou ao lado de grandes artistas do rock, como Eric Clapton e Grand Funk Railroad (cuja música "Somos uma banda americana" menciona King em suas letras, e por um público jovem, principalmente branco, junto com o baterista da turnê Gary Carnes, por três anos, antes de assinar com a RSO Records. Em 1974 ele gravou Burglar, para o qual Tom Dowd produziu a faixa "Sugar Sweet" no Criteria Studios em Miami, com os guitarristas Clapton e George Terry, o baterista Jamie Oldaker e o baixista Carl Radle. Mike Vernon produziu as outras faixas. Vernon também produziu um segundo álbum para King, Larger than Life, para o mesmo selo. Vernon trouxe outros músicos notáveis ​​para ambos os álbuns, como Bobby Tench, do Jeff Beck Group, para complementar King. Uma turnê quase constante teve seu preço em King - ele estava na estrada quase 300 dias por ano.
Em 1976 ele começou a sofrer de úlceras estomacais. Sua saúde rapidamente se deteriorou, e ele morreu em 28 de dezembro de complicações desta doença e pancreatite aguda, com a idade de 42. Segundo os que o conheciam, a morte prematura de King foi devido ao estresse, um lendário "estilo de vida festeiro", e dieta pobre (ele tinha o hábito de consumir Bloody Marys ao invés de comida sólida para não perder tempo quando montava shows). O rei tinha um estilo intuitivo, muitas vezes criando partes de guitarra com nuances vocais.
Ele conseguiu isso usando o som de corda aberta associado ao blues do Texas e os tons crus e gritantes de West Side, Chicago blues. A combinação de King dos sons de Texas e Chicago deu à sua música uma sensação mais contemporânea do que a de muitas bandas de Chicago que ainda tocavam música estilo anos 50, e ele fez amizade com a nova geração de músicos de blues. Em seu início de carreira, ele tocou uma Gibson Les Paul com captadores P-90 por meio de um amplificador Gibson GA-40. Mais tarde, ele tocou guitarras Gibson ES-355, usando uma palheta de plástico e uma palheta metálica para conseguir um agressivo ataque com os dedos, um estilo que aprendeu com Jimmy Rogers.Para a proclamação do governador do Texas, Ann Richards, 3 de setembro 1993, foi declarado Freddie King Day, uma honra reservada para lendas do Texas, como Bob Wills e Buddy Holly.King ficou em 15º lugar na lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone.Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall da fama em 2012.

B. B. King

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (Itta Bena, 16 de setembro de 1925 – Las Vegas, 14 de maio de 2015) foi um guitarrista de blues, compositor e cantor estadunidense. O "B. B." em seu nome significa Blues Boy, seu pseudônimo como moderador na rádio W. Foi considerado, ao lado de Eric Clapton e Jimi Hendrix, um dos melhores guitarristas do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone. Ao longo da sua carreira, B.B. King foi distinguido com 15 prémios Grammy, tendo sido o criador de um estilo musical único e que faria dele um dos músicos mais respeitados e influentes de blues, tendo ganho o epíteto de Rei dos Blues.
Era apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, preferia usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil".

Jimi Hendrix

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942 – Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. Em praticamente todas as listas já publicadas de melhores guitarristas da história, ocupa o primeiro lugar, e um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diversos gêneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de seu desempenho em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1969 e 1970 respectivamente. Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia. Hendrix foi um dos músicos que popularizaram o pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato baseados na escala pentatônica. Foi influenciado por artistas de blues como T-Bone Walker, B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno.^[14] Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz.

John Lee Hooker

John Lee Hooker (22 de agosto de 1917 — 21 de junho de 2001) foi um influente cantor e guitarrista de blues norte-americano, nascido no condado de Coahoma próximo a Clarksdale, Mississipi. Foi considerado o 35º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
A carreira de Hooker começou em 1948 quando ele alcançou sucesso com o compacto "Boogie Chillen", apresentando um estilo meio falado que tornaria-se sua marca registrada. Ritmicamente, sua música era bastante livre, uma característica que ele tinha em comum com os primeiros músicos de delta blues. Sua entonação vocal era menos associada à música de bar em relação aos outros cantores de blues. Seu estilo casual e falado errado seria diminuído com o advento do blues elétrico das bandas de Chicago mas, mesmo quando não estava tocando sozinho, Hooker mantinha as características primordiais de seu som.
Ele o fez, entretanto, levando adiante uma carreira solo, ainda mais popular devido ao surgimento de aficcionados por blues e música folk no começo dos anos 60 - ele inclusive passou a ser mais conhecido entre o público branco, e deu uma oportunidade ao iniciante Bob Dylan. Outro destaque de sua carreira aconteceu em 1989, quando se juntou a diversos astros convidados, incluindo Keith Richards e Carlos Santana, para a gravação de The Healer, que acabaria ganhando um Grammy.

Em 1994 Hooker passou por uma operação para a retirada de uma hérnia, o que acabou o afastando dos palcos por um tempo, depois das gravações de "Chill Out" (1995) parou de fazer shows regulares continuando apenas com aparições ocasionais.
Hooker gravou mais de 500 músicas e aproximadamente 100 álbuns, morreu de causas naturais enquanto dormia em 21 de junho de 2001 na sua casa em Los Altos, California. Foi casado e divorciado 4 vezes, teve oito filhos e era dono de um clube noturno em São Francisco chamado "Boom Boom Room", nome este inspirado em um de seus sucessos.

Little Walter

Little Walter nasceu em Marksville, Louisiana e cresceu em Alexandria, Louisiana, onde aprendeu a tocar harmónica. Depois de sair da escola aos 12 anos, Walter deixou a vida rural de Louisiana e viajou pela região de Nova Orleans, Memphis, Helena, Arkansas e St. Louis trabalhando como mascate e tocando nas ruas por trocados.
Ao chegar em Chicago em 1945, ele ocasionalmente encontrou trabalho como guitarrista mas atraiu mais atenção com suas habilidades já muito desenvolvidas com a harmónica. De acordo com Floyd Jones, a primeira gravação de Little Walter foi uma demo não lançada que foi feita logo após sua chegada a Chicago, na qual ele tocava guitarra base na banda de Jones.
Walter ficou frustrado por ter a sua harmónica escondida pelas guitarras elétricas, ele então adotou um método simples, mas pouco usado anteriormente, segurou com as mãos em forma de concha um pequeno microfone junto com a gaita, e plugou esse microfone em um amplificador de guitarra. Dessa maneira ele conseguia competir com o volume de qualquer guitarrista. Ao contrário de outros gaitistas da época como Sonny Boy Williamson e Snooky Pryor, que começaram a usar a técnica somente para aumentar o volume do instrumento, Walter usava o método para explorar e desenvolver radicalmente novos timbres e efeitos sonoros nunca ouvidos antes de uma harmónica ou qualquer outro instrumento. Madison Deniro escreveu uma pequena biografia de Little Walter, na qual afirma que Walter foi o primeiro músico de qualquer gênero a usar distorção elétrica de propósito.

Muddy Waters

O nome artístico (em português, Águas Lamacentas) ele ganhou devido ao costume de quando criança brincar em um rio. Seu primeiro instrumento foi a gaita, que aprendeu a tocar aos 13 anos, tocava nas esquinas por trocados e comida junto com um amigo. Enquanto ainda jovem, viu Charley Patton e Son House tocarem, Son House inclusive foi uma grande influência, ele mostrou a Muddy como tocar guitarra slide com uma garrafa de vidro, o que o levou a trocar de instrumento aos 17 anos.
Ele mudaria-se mais tarde de Mississipi para Chicago, Illinois, onde trocou o violão pela guitarra elétrica. Sua popularidade começou a crescer entre os músicos negros, e isso o permitiu passar a se apresentar em clubes de grande movimento. A técnica de Waters é fortemente característica devido a seu uso da braçadeira na guitarra. Suas primeiras gravações pela Chess Records apresentavam Waters na guitarra e vocais apoiado por um violoncelo. Posteriormente, ele adicionaria uma seção rítmica e a gaita de Little Walter, inventando a formação clássica de Chicago Blues.
Com sua voz profunda, rica, uma personalidade carismática e o apoio de excelentes músicos, Waters rapidamente tornou-se a figura mais famosa do Chicago Blues. Até mesmo B. B. King referiria-se a ele mais tarde como o "Chefe de Chicago". Suas bandas eram um "quem é quem" dos músicos de Chicago Blues: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Willie Dixon, Otis Spann, Pinetop Perkins, Buddy Guy, e muitos outros.
As gravações de Waters do final dos anos 1950 e começo dos 60 foram particularmente suas melhores. Muitas das canções tocadas por ele tornaram-se sucesso: Walkin' blues, Hoochie Coochie Man, She’s Nineteen Years Old e Rolling and Tumbling, grandes clássicos que ganhariam versões de várias bandas dos estilos mais diversos.
Sua influência foi enorme em muitos gêneros musicais: blues, rhythm and blues, folk, jazz. Foi Waters quem ajudou Chuck Berry a conseguir seu primeiro contrato.
Em 30 de abril de 1983 Muddy Waters morreu vítima de Insuficiência cardíaca enquanto dormia na sua casa em Westmont, Illinois. Foi enterrado no "Restvale Cemetery" em Alsip, Illinois.A cidade de Chicago e o subúrbio de Westmont homenagearam Muddy colocando seu nome em vias públicas.
Entre outras canções com as quais Waters tornou-se conhecido estão Long Distance Call, Mannish Boy e o hino do rock/blues I’ve Got My Mojo Working.
Um pouco da história de Muddy Waters e da Chess Records foi retratada no filme Caddilac Records de 2008.
Muddy Waters foi induzido ao "Blues Hall of Fame" em 1980 e ao "Rock and Roll Hall of Fame'" em 1987.

Chuck Berry

Chuck Berry, nome artístico de Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, 18 de outubro de 1926 - St. Charles, 18 de março de 2017), foi um compositor, cantor e guitarrista estadunidense. É um dos pioneiros do rock and roll, embora não se possa garantir que criou o rock and roll sozinho, já que o estilo foi produto de um contexto do pós-guerra nos Estados Unidos e da mistura de jump blues e rhythm and blues que era feita por vários músicos afro-americanos até durante a época. Chuck Berry é considerado um dos pioneiros do estilo justamente por ter feito a mistura funcionar. De uma forma geral se pode afirmar que o rock and roll foi criado pelos seus pioneiros, o que inclui vários músicos.
Foi eleito pela revista Rolling Stone o 5º maior artista da música de todos os tempos, e foi considerado o sétimo melhor guitarrista do mundo pela mesma revista.

Sonny Boy Williamson

John Lee Curtis Williamson (30 de março de 1914 — 1 de junho de 1948), mais conhecido como Sonny Boy Williamson, foi um tocador de harmônica de blues nascido em Jackson, Tennessee, cuja primeira gravação, "Good Morning, School Girl", foi um sucesso em 1937. Williamson foi bastante popular no sudeste dos Estados Unidos e tornou-se um sinônimo da harmônica no blues nas décadas seguintes, fazendo de seu apelido um nome artístico usado comumente na época de seu assassinato em 1948.

Robert Johnson

Robert Leroy Johnson (Hazlehurst, Mississippi, 8 de maio de 1911 – Greenwood, Mississippi, 16 de agosto de 1938) foi um cantor e guitarrista norte-americano de blues.
Johnson é um dos músicos mais influentes do Mississippi Delta Blues e é uma importante referência para a padronização do consagrado formato de doze compassos para o blues. Influenciou grandes artistas durante anos como Muddy Waters, que considerava Johnson "o mais importante cantor de blues que já viveu". Em 2011, foi eleito o 71º melhor guitarrista de todos os tempos por um enquete de eleitores e colaboradores da revista norte-americana Rolling Stone;

Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi, mas sua data de nascimento oficialmente aceita, provavelmente está errada. Registros existentes (documentos escolares, certidões de casamento e certidão de óbito) sugerem diferentes datas, entre 1909 e 1912, embora nenhum contenha a data de 1911.
Robert Johnson gravou apenas 29 músicas em um total de 40 faixas, em duas sessões de gravação em San Antonio, Texas, em Novembro de 1936 e em Dallas, Texas, em Junho de 1937. Treze músicas foram gravadas 2 vezes e suas músicas continuam sendo interpretadas e adaptadas por diversos artistas e bandas, como Led Zeppelin, Eric Clapton, The Rolling Stones, The Blues Brothers, Red Hot Chili Peppers e The White Stripes.

Em 1938 durante uma apresentação no bar "Tree Forks", Johnson bebeu whisky envenenado com estricnina, supostamente preparado pelo dono do bar, o qual estava enciumado porque o músico supostamente flertou com sua mulher. Sonny Boy Williamson, que estava tocando junto com Jonhson, havia alertado-o sobre o whisky, porém este não lhe deu atenção. Johnson se recuperou do envenenamento, mas contraiu uma pneumonia e morreu 3 dias depois, em 16 de agosto de 1938, em Greenwood, Mississippi. Há várias versões populares para sua morte: que haveria morrido envenenado pelo whisky, que haveria morrido de sífilis e que havia sido assassinado com arma de fogo, etc.. Seu certificado de óbito cita apenas "No Doctor" (sem médico) como causa da morte.
Outro mito popular recorrente sugere que Johnson vendeu sua alma ao diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 em Clarksdale, Mississippi, com seu violão e uma garrafa de whisky adulterado, quando um bend escandaloso de uma gaita cromada, era o diabo. Tomou seu violão e afinou um tom abaixo, devolveu para Johnson e tocou como toca nas gravações, e fez isso em troca da proeza para tocar guitarra.
Este mito foi difundido principalmente por Son House, e ganhou força devido às letras de algumas de suas músicas, como "Crossroads Blues", "Me And The Devil Blues" e "Hellhound On My Trail". O mito também é descrito no filme de 1986 Crossroads, e no episódio 8, da segunda temporada da série Supernatural, além da faixa bônus da página 101 do livro Encruzilhada (Literata, 2011), do autor brasileiro Ademir Pascale. O mito ainda explica detalhes sobre ele ter saído desesperadamente do bar Tree Forks, sendo perseguido por cães pretos e foi encontrado com marcas de mordidas profundas, cortes em forma de cruz no rosto e seu violão intacto ao lado do corpo ensanguentado. Robert morreu de olhos abertos e uma expressão tranquila no rosto.

Apesar do seu estilo, muito peculiar do Delta Blues e o padrão técnico das gravações de sua época muito distantes dos padrões estéticos e técnicos de hoje, Robert Johnson é frequentemente citado como "o maior cantor de blues de todos os tempos", e até mesmo como o mais importante músico do Século XX.
Em 1999 os The White Stripes lançaram no seu álbum de estréia homônimo uma canção de Johnson; Stop Breaking Down.